Percursos

A Zélia faz parte da meu percurso há mais de duas décadas. A sua arte - joalharia - encontrou-se com as minhas fotografias ainda eu era um estudante e ela já professora no local certo para tal acontecer: o Ar.Co. Ficámos amigos, daqueles improváveis (a Zélia saberá mais ou menos de surf o que sei de jóias, que é quase nada) que se reencontram aqui e ali ao longo dos anos. Sem obrigações e sem agenda marcada.

Outro dia a Zélia ligou-me a mais de 1000kms de distância, para perguntar se não lhe fotografava uma jóia e eu respondi que sim, claro. Era para alguma coisa de confinamentos e desconfinamentos e eu meio perdido sem perceber bem do que se tratava, disse que sim, que viesse a jóia por correio expresso. E fotografei. Mas nesse dia não me apeteceu flashes, tripés e todo o aparato habitual. Fotografei com a luz que entrava pela janela e uns pedaços de esferovite feitos borrachas de sombras, e na impossibilidade de arranjar um modelo em cima da hora, até vesti um, melhor dito, “o” blazer para uma selfie. Acho que o blazer gostou, sentiu-me menos esquecido.

Passou um mês desse telefonema e estamos agora (muito orgulhosos), na capa do mais recente catálogo do Mude.

A Longo Prazo

Novos clientes trazem consigo novos desafios e a Farmodiética não é excepção: a atravessar uma fase marcante na sua história - mudança para novas instalações - foi-me pedido que produzisse conteúdos de vídeo e fotografia do processo que se vai estender ao longo de um ano.

As duas linguagens utilizadas para registar as diversas fases da obra, embora tenham semelhanças evidentes, acabam por implicar a utilização de técnicas e equipamentos diversos, e revelam-se como dois trabalhos que se desenvolvem em simultâneo (quase sempre em paralelo) mas que levam a resultados distintos: o vídeo apresenta o desafio de contar num pequeno filme, uma longa história que começa num conjunto de armazéns abandonados, até chegamos às instalações finais em pleno funcionamento. A fotografia pretende, nos mesmos espaços que se vão alterando com o decorrer da obra, explorar um lado mais estético, dos pormenores aos grandes espaços, guardando memórias e ideias de vidas que já aconteceram e de outras que ainda vão acontecer.

Filmagem com drone dentro do armazém em recuperação.

View fullsize

Interior escritórios

Fotografia de Arquitectura

Fotografar um edifício passa primeiro por observar. Sentir o espaço, perceber as proporções, descobrir por onde e como passa a luz. Brincar com as possibilidades. Imaginar novas formas para lá das que nos enchem o olhar à chegada. Tantas vezes, precisamos de um tempo que não temos... ficássemos uma semana nesse lugar, e todos os dias faríamos imagens diferentes. Mas é mesmo assim a Fotografia.

Neste final de tarde luminoso de Fevereiro, das quatro horas planeadas, ficaram apenas duas para fotografar uma belíssima casa senhorial em ruínas que se pretende recuperar. Até aos últimos resquícios de luz, fui explorando salas, corredores e recantos, enquanto aproveitava para registar também o trabalho de arquitectos e engenheiros. Este é o princípio do que se espera ser uma bela história...

Projecto: Architect Your Home Portugal

Workshop

Foi há dez anos que dei o primeiro workshop de fotografia de surf. Desde esse momento até hoje, já partilhei esta paixão pelo mar e pelo surf com centenas de pessoas. Comecei com pequenos grupos de 8 e com o tempo fui ganhando coragem e vontade para comunicar com grupos maiores. Entretanto recebi propostas para grupos de 50 e até de 100 pessoas, que recusei por acreditar que o valor de um workshop mede-se muito pelo tempo que o formador tem para falar individualmente com cada um dos participantes, algo que só se consegue em grupos relativamente pequenos. Mais importante, o surf e a praia, representam para mim (e para muitos) momentos de reflexão e de paz que merecem consideração e compreensão pelo espaço de cada um.

 Desde o primeiro dia que a Canon Portugal acreditou nestes workshops nas suas mais variadas vertentes e formatos, que já nos levaram numa surf trip com o incrível Alex Botelho, a aparecermos nos ecrãs gigantes do WebSummit e do SurfSummit e, nos últimos três anos, a sermos parte integrante da Liga Meo Pro surf através de uma forte ligação com a ANS - Associação Nacional de Surfistas.  Também já encontrámos diversos parceiros para esta aventura, com destaque para a Colorfoto (Lisboa e Porto), Wave Solutions Waterhousings, Quiksilver , Surf Bus, Surf Terra, Onda Pura, bem como das Câmaras Municipais e outras entidades envolvidas nas etapas da Liga Meo Surf. 

 Em 2019, resolvemos arriscar num novo formato que nos “obrigou” a ter um valor de inscrição mais alto, mas ao mesmo tempo a conseguir oferecer uma experiência consideravelmente mais rica aos participantes: dois dias e meio de workshop, equipamento profissional Canon para todos experimentarem, tempo de sobra para esclarecer qualquer dúvida que surja, inscrições limitadas a 20 participantes e um prémio no valor de 500€ para o melhor portfolio de cada etapa! Acima de tudo ganhámos tempo: para conversar, para pensar, para reflectir sobre a fotografia no geral e a de surf em particular.

 Depois de terminado mais um workshop, seguimos agora para uma próxima edição, desta vez no Algarve durante a 3ª etapa da Liga Meo, que decorre de 21 a 23 de Junho na Praia do Amado, onde a acrescentar ao habitual programa, temos as magníficas paisagens da Costa Vicentina! Participem, divulguem, ou passem por aqui para mais informações e inscrições.

Estúdio

Zélia Nobre artista talentosa e amiga de longa data, desafiou-me para fotografar em estúdio as suas magníficas peças de joalharia contemporânea. Foram vários dias seguidos de trabalho, em que me concentrei na transição da minha habitual fonte de luz - sol - para um ambiente de luz controlada e em encontrar uma linguagem que transmitisse a coerência do trabalho para o novo site da artista. Mais aqui. 

Investimento Imobiliário

“Precisamos de fotografias de Lisboa, mas não a Torre de Belém. Queremos a nova Lisboa e também um pouco de mar e surf. Temos X de budget e deixamos ao seu critério o quê e como fotografar.” Este era o pedido da Axpe / Christie’s para a criação de algumas imagens de arquivo a usar numa brochura dedicada ao investimento imobiliário em Portugal. Pedirem a um fotógrafo que trabalhe ao seu ritmo e ao seu gosto, numa cidade como Lisboa, é entrar no campo do “as good as it gets”….

Saca (que filme)

O ponto de partida: uma fotografia que tirei a um ilustre desconhecido no Chile em 2013 e que chamou a atenção do realizador do documentário “Saca - O filme de Tiago Pires” que me pediu para tentar reproduzir a mesma situação na costa portuguesa, mas desta vez com o Tiago como modelo.

Claro que a fotografia original não era só mais uma (nunca são) e que a forma como foi captada implicava uma série de condições difíceis de reproduzir noutro tempo e noutro local. Afinal, é mesmo essa a magia da fotografia: permitir reviver o que já não se repete. Sabendo tudo isto de antemão e estando a par da descontração habitual do realizador carioca Júlio Adler perante as pedras no caminho, procurei uma praia onde pudesse reunir condições tão próximas quanto possível do local da primeira imagem. A saber:

1) Areal com uma inclinação inversa ao habitual, ou seja, estando a fotografar no sentido terra - mar, ficar num plano inferior ao do surfista a caminhar à beira-mar.

2) Contra luz directo a partir do meio da tarde - pretendia-se uma silhueta do surfista com o sol a entrar no enquadramento.

3) Praia perto de Lisboa que estivesse quase deserta num dia solarengo de Primavera e com areia lisa sem pegadas, para evitar despesas de pós-produção.

A juntar a estes requisitos, seria preciso ainda conjugar as agendas de todos os envolvidos - Tiago Pires, Júlio Adler, Isabel Corte-Real, Pedro Falcão e Ricardo Capristano.

Depois de analisadas várias hipóteses, acabei por escolher o Guincho, onde consegui uma zona de areal com a inclinação certa, o sol no ângulo mais adequado e uma praia deserta graças ao intenso vento gelado de norte tão característica desta praia, que serviu ainda para adicionar algum drama às imagens captadas, e alguns momentos de desespero para quem estava a tentar manter as câmaras estáveis e as objectivas limpas…

Scuderia Azzurra

A Scuderia Azzurra é uma empresa especializada em recuperar automóveis clássicos italianos das décadas de 50 e 60, com um foco especial em três marcas: Maserati, Lancia e Alfa Romeo. Começámos a desenvolver este trabalho fotográfico há cerca de um ano e para quem como eu tem uma paixão especial por automóveis, fico maravilhado com estas verdadeiras obras de arte de linhas marcadas e formas apuradas. Não estando matriculados, os carros não podem ser fotografados a circular, pelo que a solução passa por ter um local previamente definido para fotografar os diferentes modelos à medida que são terminados e antes de serem entregues aos clientes finais. As fotografias produzidas servem tanto para registo do trabalho executado em cada carro, como para ilustrar o site da marca.